Блог Ольги (Москва, м. Лубянка, 60 лет)

«Пирамида Грэма» — модель общения, которая выражает иерархию аргументации в спорах. Автор — американский программист Пол Грэм, в 2008 году он представил её в эссе «Как не соглашаться». 

Пирамида Грэма состоит из 7 уровней (рассматривать её нужно снизу вверх):

1. Прямые оскорбления. Цель — вызвать эмоции, а не привести аргументы. На этом уровне нет смысла продолжать диалог.

2. Переход на личности. Собеседник не может привести в пример достойные аргументы, он начинает искать недостатки в оппоненте, например, упоминает внешность, национальность, социальный статус.

3. Претензии к тону. Критика тона диалога вместо критики высказанной точки зрения. 

4. Препирательство. Противопоставление собственной точки зрения без существенных доказательств. Беседа становится неконструктивной: конкретных мнений нет ни у кого.

5. Контраргументы. Приведение аргументов в ответ на доводы оппонента. На этом этапе есть фундамент для разговора, оппонент приводит конкретные примеры и чётко объясняет свою позицию.

6. Опровержение по сути. Указание на ошибку в рассуждениях оппонента, её исправление и объяснение сути. На этой ступени беседы оппоненты говорят на одном языке, почти нет спора, но есть обсуждение вопроса.

7. Чистое опровержение. Опровержение главной идеи спора, подкреплённое доказательствами. На этом уровне встречаются оппоненты-интеллектуалы, их беседа — это примеры с конкретными фактами и ссылками на первоисточники.

Пирамида Грэма помогает структурировать аргументы и избежать бессмысленного общения, минимизировать риск скатывания в демагогию. Каждый уровень позволяет лучше интерпретировать доводы оппонента и выбрать подходящий аргумент.



Источник: интернет

#пердимонокль

Однажды, когда Фрейд и Юнг плыли на корабле в Америку, они сильно повздорили:

- Вы не понимаете, херр Юнг, это же очевидно, все человеческие комплексы возникают в результате детских травм на оральном, анальном и генитальном периодах формирования!

- Позвольте возразить, херр Фройд, не у всех же было такое е... долбанутое детство, как у вас!

А потом они подрались и свалились за борт. Юнг спасся, зацепившись за буй, а Фрейд за буй цепляться не стал, боялся, что его обвинят в приверженности к фаллическим символам. Такая вот байка...




Источник: интернет

#пердимонокль

А этот памятник где находится?




#викторина

На какой улице находится знаменитый Калабуховский дом профессора Преображенского из Собачьего сердца? Чур, не подглядывать!



#викторина

Смотрели этот фильм? Я - когда-то давно, неоднозначное осталось послевкусие. Почему-то сегодня появился в рекомендациях...

Сюжет: жизнь Льва Давидовича Ландау, советского физика, лауреата Нобелевской премии, жившего в эпоху «развитого социализма», сообразуясь с собственными представлениями о свободе и морали.

О его сексуальных похождениях ходили легенды, его взгляды на семейную жизнь — семью он называл «кооперативчик» — сильно отличались от общепринятых: тайным изменам предпочитал честное невмешательство в личную жизнь обоих супругов.

В его голове, которая была заполнена огромным количеством формул, просто не оставалось места для лжи. Он не врал, чтобы не запутаться...

Фильм снят по книге воспоминаний жены Льва Ландау - Конкордии Терентьевны Дробанцевой "Как мы жили".



#кино&домино

У меня сегодня поэтическое настроение.
Как вы думаете, почему Марина Цветаева просила у Бога смерти в семнадацать лет?

Христос и Бог! Я жажду чуда
Теперь, сейчас, в начале дня!
О, дай мне умереть, покуда
Вся жизнь как книга для меня.

Ты мудрый, Ты не скажешь строго:
— «Терпи, еще не кончен срок».
Ты сам мне подал — слишком много!
Я жажду сразу — всех дорог!

Всего хочу: с душой цыгана
Идти под песни на разбой,
За всех страдать под звук органа
и амазонкой мчаться в бой;

Гадать по звездам в черной башне,
Вести детей вперед, сквозь тень…
Чтоб был легендой — день вчерашний,
Чтоб был безумьем — каждый день!

Люблю и крест, и шелк, и каски,
Моя душа мгновений след…
Ты дал мне детство — лучше сказки
И дай мне смерть — в семнадцать лет!

1909 г.

#игравклассики

А может, суббота? Интересно, какой день недели был 23 сентября 1923 года?

А впрочем, поэту, наверное, всё равно. У него же не пятидневка.

Погода сегодня хмурая. Люблю такое небо...

Спокойной ночи!

Вдоль Арбата аллея гвоздик, море цветов!
С праздником! С днём Победы!

«Письмо с фронта» — жанровая картина советского живописца А. И. Лактионова, законченная художником в 1947 году. Она изображает близких и соседей солдата-фронтовика за чтением его долгожданного письма с фронта.

Картина была написана в Загорске под Москвой, куда в начале 1944 года Лактионов с семьёй приехал из Самарканда, где находился в эвакуации.  Однажды, выйдя на улицу, он увидел солдата, который, ковыляя, опираясь на палку, шёл по улице Загорска. По всему было видно, что местность ему не знакома и пришел он сюда по какому-то поручению. Солдат, завидев Лактионова, остановился, достал бумажку с адресом, и спросил, как найти такой-то дом.

Художник предложил его провести. Пока шли, завязался разговор - о жизни на фронте, о приближающейся Победе и о том, что солдат несёт семье своего друга весточку, хорошее письмо.

Лактионов довёл незнакомца до ворот и увидел, как тот вошёл в дом, как сбежались родные его друга, как доставали письмо, читали, боялись пропустить даже слово. Так родился замысел картины.


#третьяковка

«Апофеоз войны» — картина русского художника Василия Васильевича Верещагина 1871 года. Размер: 127 x 197 см.

На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи. Вокруг пирамиды вьются вороны. На некоторых черепах видны следы сабли и пуль, а часть из них сохранила последние эмоции людей: ужас, страдания и муки.

Панорама раскалённой безжизненной пустыни с мёртвыми сухими деревьями и выгоревшей травой под ясным южным, но равнодушным небом и жёлтый колорит картины подчёркивают полное разрушение и опустошение после войны. Лежащий в руинах город на заднем плане напоминает, как легко может быть уничтожен хрупкий и драгоценный цветущий мир.

На раме сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

#третьяковка

«Селёдки» — картина Давида Петровича Штеренберга, которая находится в Государственной Третьяковской галерее.

Год создания: 1917–1918. Материал: фанера, масло. Размер: 58,5 x 66,3 см.

На картине изображена деревянная доска, на которой тарелка с двумя селёдками, краюха чёрного хлеба.

В стране в эти годы был голод, поэтому простая еда стала и обыденной необходимостью, и особой ценностью...

#третьяковка

«Чёрный квадрат» Казимира Малевича — одно из самых загадочных произведений ХХ века, радикально перевернувшее прежние представления об искусстве.

Полотно было написано в 1915 году и стало одним из наиболее значимых произведений в истории искусства. Картина относится к направлению супрематизма, суть которого — в изображении простейших геометрических форм, залитых сплошным цветом.

Известны четыре «Чёрных квадрата» Малевича:

- Первый написан на уже использованном холсте. Рентгенограмма 2015 года показала, что под картиной скрываются ещё две работы в духе авангарда. Подлинник «Чёрного квадрата» в 1922 году попал в Третьяковскую галерею в Москве, где экспонируется до сих пор.

- Второй «Чёрный квадрат» хранится в Русском музее. Он был написан в 1923 году как часть триптиха, представленного на Международной выставке в Венеции.

- Третий «Чёрный квадрат» был создан в 1929 году для личной выставки в Третьяковской галерее и почти полностью дублирует первое произведение 1915 года. Этот «квадрат» также находится в Третьяковской галерее.

- Четвёртый «Чёрный квадрат» создан в 1931–1932 годах для выставки «Художники РСФСР за 15 лет». Картина оказалась надолго забыта — почти 50 лет она хранилась у родственников Малевича в Самаре. Работу обнаружили только в 1993 году, с 2000 года произведение хранится в Эрмитаже.

«Чёрный квадрат» стал не только важным произведением искусства, но и культурным феноменом. Он повлиял на художников и на различные течения, такие как минимализм и концептуальное искусство.

#третьяковка

«Купание красного коня» — картина русского художника Кузьмы Петрова-Водкина, написанная в 1912 году.  

Размер: 160 x 186 см.  Материал: холст, масло.  

Описание: на большом почти квадратном полотне изображено озеро холодных голубых оттенков, которое служит фоном для коня и всадника. Фигура красного жеребца занимает передний план картины почти полностью. От ноги коня, вступающего в воду, разбегаются волны зелёного оттенка.  

Всего на картине изображено три коня и три мальчика — один на первом плане, верхом на красном коне, два других позади. Один ведёт белую лошадь, другой, показанный со спины, верхом на оранжевой в глубине картины подчёркивает сферичность водоёма. Все три группы связаны единым пластическим движением. 

Интерпретации: основное прочтение картины — красный конь выступает в роли Судьбы России, ведомой смелым юношей. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». 

«Купание красного коня» – картина, которая вызвала множество споров. Современники не понимали и порой не принимали цветовую гамму полотна и не могли разгадать саму идею произведения. Предположительно, полотно создано под влиянием традиций русской иконописи. Здесь доминируют характерные для данного стиля тона: желтый, красный синий. Сидящий верхом парень напоминает Георгия Победоносца.

Позднее картину назвали пророческой, ассоциируя коня с Россией, а хрупкого всадника с властью, которая с трудом удерживает страну. Используемые цвета говорят о кровавой судьбе государства в XX веке, предчувствии революции, войны. Также существует мнение, что Петров-Водкин не стремился вложить в полотно особый смысл и изначально создавал бытовую зарисовку.

#третьяковка

«Демон сидящий» (1890) — картина русского художника Михаила Врубеля. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Тема картины навеяна поэмой Михаила Лермонтова «Демон». Для Врубеля демон не был символом абсолютного зла или разрушения, а олицетворял страдающее, но могущественное существо, погружённое в раздумья о жизни и вечности, трагически оторванное от божественного мира.

На полотне изображён юноша с необычайно тонкими чертами лица и меланхоличным взглядом, сидящий в причудливой позе, словно заточенный в космическое пространство. Его руки сложены в жесте, выражающем как напряжение, так и замкнутость. Взгляд Демона устремлён куда-то вдаль, отражая одиночество и бессилие перед жизненными обстоятельствами.

Фигуру демона окружают цветы, выполненные в насыщенных сине-фиолетовых оттенках, придающих картине мистическую атмосферу.

Фон картины — горная местность в алом закате.

Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает её похожей на витражи или панно.

#третьяковка

«Новая Москва» — картина советского художника Юрия Пименова, созданная в 1937 году. Сюжет: на переднем плане молодая женщина за рулём автомобиля, что для 1930-х годов явление небывалое. Зритель словно сидит за её спиной и наблюдает за утренней обновлённой Москвой из открытого автомобиля. 

Девушка (муза и жена художника Наталья Константиновна Бернадская) едет к Охотному ряду, справа можно разглядеть нечеткую белую букву М (название этой станции метро сейчас угадаете?). Погода шикарная – недавно прошел дождь, но уже вовсю светит солнце. Это создает некоторую дымку на картине – чем дальше от нас, тем более размытым становится план.

Справа находится сквер Большого театра, Дом Союзов, Дом Совета Министров, а слева - гостиницы «Континенталь» и «Москва». Символически картина выражает новый уклад социалистической жизни в СССР. В поэтической форме она выражает гордость художника своей страной.

Но на этом Пименов не остановился. Его девушка за рулем автомобиля продолжила свой путь в картинах художника, но теперь это совершенно другая история.


#третьяковка, #москва&москвичи

«Грачи прилетели» — пейзаж русского художника Алексея Саврасова, созданный в 1871 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее (инв. 828). Размер — 62 x 48,5 см.

На картине изображена ранняя весна на окраине деревушки. Высокое небо, подтаявшие проталины, стайку галдящих грачей, которые деловито мостятся на берёзах. Этот вид Алексей Саврасов подсмотрел в Молвитино — поволжской деревушке неподалёку от Костромы. Его привлёк неброский пейзаж с потемневшими избами и старинной церковью Воскресения Христова XVII века: сама церковь с куполами спряталась за деревьями, а зрителю хорошо видна каменная шатровая колокольня.

Посредством тщательно разработанной пластической характеристики пейзажных элементов художнику удаётся передать печаль уходящей зимы и радость весеннего пробуждения природы.

#третьяковка